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El color Pantone de la temporada: cómo leer el contexto y diseñar con criterio

El color no es una tendencia aislada: es una herramienta de lectura del contexto. En este artículo analizamos cómo Pantone trabaja el color desde dos enfoques distintos —el Color of the Year y los Fashion Color Trend Reports— y por qué entender esa diferencia es clave para diseñar con criterio.

El color Pantone de la temporada: cómo leer el contexto y diseñar con criterio

En diseño de indumentaria, el color no se elige por intuición ni por moda pasajera. El color se analiza, se interpreta y se decide. Por eso, cuando hablamos del “color Pantone de la temporada”, es fundamental entender desde qué sistema estamos leyendo esa información.

Pantone no define un único color para la moda de cada estación, sino que trabaja con informes distintos, pensados para objetivos diferentes. Comprender esta diferencia es clave para diseñar con criterio y no caer en simplificaciones.

Dos sistemas, dos lecturas del color

Pantone opera principalmente con dos grandes herramientas de análisis cromático, que muchas veces se confunden:

1. Pantone Color of the Year: Es un único color que surge de una lectura cultural, social y emocional del momento histórico. No responde a una temporada específica ni a la moda únicamente, sino que atraviesa diseño, comunicación, interiores y producto.

El color vigente es Mocha Mousse, un marrón cálido, profundo y envolvente, que habla de estabilidad, pausa y conexión con lo esencial.

2. Pantone Fashion Color Trend Report: Es un informe específico para la industria de la moda. Presenta paletas de colores por temporada, basadas en el análisis de pasarelas y colecciones. Dentro de estas paletas aparecen tonos destacados.

En la temporada actual, uno de los colores protagonistas es Cloud Dancer, un blanco suave y etéreo que transmite ligereza, calma y neutralidad.


Mocha Mousse

Mocha Mousse es un marrón cálido y envolvente que se aleja de la estridencia para posicionarse desde la solidez y la contención visual. No es un color decorativo ni circunstancial: es un tono que construye base, estructura y discurso.

Desde una lectura cromática, se inscribe dentro de los neutros profundos, pero con una carga emocional mayor que la de un beige o un gris. Tiene cuerpo, peso visual y una fuerte relación con lo táctil.


¿Qué comunica Mocha Mousse?

En el contexto actual, este color aparece como respuesta a una necesidad colectiva de estabilidad y pausa. Frente a un escenario de sobreproducción, inmediatez y estímulo constante, Mocha Mousse propone:

  • Calma visual y emocional
  • Sensación de refugio y abrigo
  • Conexión con lo natural y lo real
  • Valoración de lo duradero frente a lo descartable

No busca llamar la atención de forma inmediata, sino sostener la mirada.

Este tono se potencia especialmente cuando se trabaja sobre textiles con presencia y textura. Su riqueza no está solo en el color, sino en cómo ese color se manifiesta sobre la superficie.

Funciona particularmente bien en:

  • Lanas y paños
  • Corderoy y pana
  • Gabardinas y sargas
  • Tejidos de punto grueso
  • Algodones cepillados

En materiales planos y sin textura, el color puede verse más rígido. En cambio, en superficies con relieve o cuerpo, Mocha Mousse gana profundidad y sofisticación.

En diseño de indumentaria, Mocha Mousse empieza a ocupar el lugar que históricamente tuvieron el negro, el gris o el camel. Es un neutro contemporáneo, pero con una identidad más cálida y humana.

Como color base permite:

  • Construir colecciones atemporales
  • Sostener siluetas simples sin perder interés
  • Funcionar como fondo para detalles, recortes o acentos
  • Generar continuidad visual entre prendas

Es un color que no cansa rápidamente y que se adapta bien a distintas temporadas. Puede cumplir distintos roles dentro de una colección:

  • Color base: en prendas clave que estructuran la propuesta
  • Color de volumen: para piezas protagonistas sin estridencia
  • Color de transición: entre tonos claros y oscuros
  • Soporte cromático: acompañando colores más expresivos

La clave está en decidir desde dónde se lo usa y no asumirlo solo como tendencia. Es un color que dialoga directamente con el diseño consciente. Habla de procesos, de tiempo, de elección y de coherencia. No es un color para copiar, sino para interpretar.

Cloud Dancer:

Cloud Dancer es un blanco suave, levemente cálido, que se distancia del blanco óptico para construir una neutralidad más amable y contemporánea. No busca impacto inmediato, sino generar aire, descanso visual y equilibrio dentro de la composición.

Desde el diseño, es un color que trabaja más desde la ausencia de ruido que desde la presencia. Y justamente ahí radica su potencia.

¿Qué comunica Cloud Dancer?

En el contexto actual, Cloud Dancer responde a una necesidad de orden, claridad y simplicidad. Frente a la saturación cromática y visual, este tono propone:

  • Calma y liviandad

  • Sensación de limpieza y amplitud

  • Neutralidad emocional

  • Pausa visual dentro de la composición

No es un blanco frío ni clínico, sino un blanco que acompaña.

En moda, Cloud Dancer funciona como una base estructural. Es un color que permite que la forma, el textil y la silueta tomen protagonismo sin interferencias cromáticas.

Se utiliza con frecuencia en:

  • Prendas de líneas simples y depuradas

  • Siluetas amplias o envolventes

  • Capas base dentro de un look

  • Propuestas minimalistas o conceptuales

Es especialmente efectivo cuando el diseño busca transmitir pureza formal y claridad visual.

A diferencia de Mocha Mousse, que se potencia con textura y cuerpo, Cloud Dancer funciona mejor en materiales livianos o de superficie limpia, donde la luz juega un rol central.

Se destaca en:

  • Algodones livianos

  • Poplin y percal

  • Linos finos

  • Tejidos planos de caída suave

  • Sedas y viscosa

En estos materiales, el color refleja la luz de manera sutil y refuerza la sensación de aire y ligereza.

Dentro de una colección, cumple un rol fundamental como color de equilibrio. No compite, no satura y no impone.

Puede funcionar como:

  • Color base para looks completos

  • Fondo para destacar texturas o volúmenes

  • Punto de descanso entre colores más intensos

  • Herramienta para ordenar visualmente una paleta

Es un color que permite que el ojo respire.

El diseño empieza cuando se comprende el contexto. El color Pantone no es una regla a seguir, sino una herramienta de lectura.

Saber distinguir entre el Color of the Year y los Fashion Color Trend Reports permite diseñar con mayor profundidad, coherencia y criterio profesional. Porque diseñar no es repetir lo que se ve, sino interpretar lo que está pasando.


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